Asociación Laulanet

 Obra destacada de Sandro Boticelli, cuyo tema central es el  Amor Imagen: Venus y Marte. Sandro Boticcelli (1483) Sandro Boticelli realizó esta obra con técnica mixta de óleo y temple sobre tabla de álamo, por encargo, presumiblemente de la familia Vespucci. E n un principio debía ser parte de la decoración de un " Cassoni " (arca de boda para guardar el ajuar de la novia) y adornar la habitación de los novios:  Pierfrancesco Médici y Semiramide Vespucci . Se puede admirar en la National Gallery de Londres. Al ser parte de la decoración de un arca de boda o posible cabezal de la alcoba, sus dimensiones son completamente inusuales para la época: 69 x 173 cm. Estas condicionan mucho al artista, especialmente cuando hay pocas figuras representadas en la escena como es el caso. ESCENOGRAFÍA Las dos figuras principales, la diosa Venus vestida con ricos ropajes por un lado y el dios Marte por otro, desnudo y dormido, están rodeados por diminutos sátiros que ríen alrededor de la

 Considerada una de las grandes obras de Jan van Eyck, el " El Matrimonio Arnolfini". En esta obra de referencia para grandes pintores como Velázquez, el pintor flamenco van Eyck dejó plasmado el por qué era y sigue siendo considerado, como uno de los grandes pintores de su época. Imagen: Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa. Jan van Eyck Realizada sobre una tabla con técnica al óleo, tiene unas medidas aproximadas de 82 x 60 cm, siendo finalizada la obra en el año 1434. V an Eyck nos impresiona con una detalladísima obra pictórica. El marco de referencia será una escena familiar, temática clásica de los pintores flamencos del S. SV y con especial detalle nos aparecen las figuras principales de  Giovanni Arnolfini  (rico mercader) y su esposa Giovanna Cenami.  Matrimonio asentado en la rica ciudad comercial de Brujas (hoy Bélgica), entre los años 1420 y 1472.  Imagen: Detalle del cuadro con y sin figuras. Esta pequeña tabla flamenca, es una de las más estudiadas de la H

 La Venus de Milo, es por su perfección técnica una de las grandes esculturas de la Grecia helenística. Llamada "Afrodita de Milo" o, por su nombre popular "Venus de Milo", es una de las estatuas más estudiada dentro de la escultura griega. Imagen: Venus de Milo. Escultura completada en el periodo que comprenden los años 130 a. C. y 100 a. C. La bella escultura representa a la diosa Afrodita ( Venus sería su equivalente en la mitología romana), siendo, dentro de la mitología griega, la diosa de la belleza, sensualidad y del amor, formando parte de los doce dioses del Olimpo. Las dimensiones de la Venus de Milo son considerables y sorprenden al espectador por su grandiosidad; dos bloques de mármol con 211 cm de alto y alrededor de 900 kilos de peso. Los dos bloque fueron trabajados individualmente antes de unirlos, siendo el busto, los pies, las piernas y los brazos unidos por mediante la técnica de empotramientos verticales. Se puede admirar en la Sala 16 del mus

"La belle ferronière".   Gran obra de Leonardo da Vinci  que se puede admirar en el Museo del Louvre, donde también encontramos a la famosa "Gioconda".  Imagen: La Belle Ferronière. Leonardo da Vinci " La Belle Ferronière ", es muy posible que coincida, con la dama que aparece en la obra conocida de Leonardo , " La dama del armiño " (actualmente en el Museo Czartoryski de Cracovia), que cronológicamente es anterior en su factura a  " La Belle Ferronière " . Una historia, con todos los ingredientes necesarios para ser recordada, de amor y venganza en tiempos del monarca  Francisco I  de Francia, dará el nombre a la obra. " La Belle Ferronière " pertenecía a la larga lista de las amantes que tenía por entonces el rey francés Francisco I . La dama, pertenecía al círculo de la burguesía parisina, cogiendo su nombre, como era costumbre, de la profesión de su marido, ferronnier (ferretero), o en su defecto, directamente del nombre

 La temática entorno a la lucha titánica entre David y Goliat fue ampliamente tratada durante el Renacimiento por grandes maestros escultores como Verrocchio , Ghiberti y Donatello, pero sería Miguel Ángel el que iría un paso más allá, fue el primero en desarrollar su atención, no sobre el triunfo de David en sí, sino en un instante previo un momento "pregnante", captando la atención del observador por su simplicidad, equilibrio o estabilidad de su estructura. Imagen: El David. Miguel Ángel. Cuando, con gran expectación, la escultura el David fue mostrada en el año 1504, los selectos espectadores florentinos que estuvieron presentes, no salían de su asombro. Consideraron que la obra de Miguel Ángel no podía estar en su emplazamiento original, la Catedral. Era demasiado perfecta. Se reunió a un comité de 30 miembros ilustres, entre los que se encontraban artistas consagrados como Leonardo da Vinci , Sandro Boticelli,  Filippino Lippi,  Giuliano da Sangallo y Cosimo Rossell  

  Esta gran obra romántica de Turner conocida como "El último viaje del Temerario" o "El combativo Temerario siendo remolcado a su último fondeadero para ser desmantelado", representa el momento mas álgido de la producción de Turner.  Se puede hoy admirar en el National Gallery de Londres. Imagen:  El último viaje del Temerario. Turner William Turner , junto a Géricault , es uno de los máximos exponentes e  influyentes dentro del movimiento romántico , y uno de los precursores del movimiento impresionista .  Este pequeño lienzo al óleo sobre tela de 91 centímetros de alto por 122 centímetros de ancho, nos presenta la escena del viejo barco ·" El Temerario ", siendo remolcado a dique seco para terminar sus días. Este glorioso buque que participó en diversas batallas trascendentales como la batalla de Trafalgar ", da su último servicio. El mar, que tradicionalmente Turner nos mostraba embravecido, con temporales, tempestades y naufragios, pierde toda s

 Una de las mayores batallas, numéricamente hablando, en la Península del siglo XIX, junto con la Batalla de Bailén (1808). El ejército aliado anglo-luso-español, bien dirigido por el general Arthur Wellesley, primer duque de Wellington, derrota claramente a las tropas francesas al mando del mariscal Marmont.  Imagen: El 5th Guaria de Dragones en la batalla de Arapiles, 22 julio 1812. Batalla librada  al sur de la ciudad española de Salamanca , en las inmediaciones de las colinas conocidas como « Arapil Chico » y « Arapil Grande », en el municipio de Arapiles  que da nombre a esta decisiva batalla, cuyo resultado hará inclinar la balanza de la guerra de la Independencia española a partir de este momento. El 22 de julio de 1812 tuvo el desenlace favorable a las armas del ejército aliado comandado por el general Wellington . Los aliados tuvieron un total de 5220 bajas entre muertos, heridos y desaparecidos. Por nacionalidades, 3176 fueron británicos, 2038 portugueses y 6 españoles, mient

 Fernando Álvarez de Pimentel, III duque de Alba, fue quien dirigió  a la victoria a los tercios españoles frente al ejército rebelde holandés comandado por Luis de Nassau en los alrededores de la pequeña villa de Jemmingen (Alemania), el 21 de julio del año 1568. Imagen: Fernando Álvarez de Pimentel, III duque de Alba Dentro de la Guerra de los Ochenta Años, la batalla de Jemmingen , librada el 21 de julio de 1568 supuso una victoria rotunda del ejército de la Monarquía Hispánica. Al mando, uno de los mejores generales de Felipe II , Fernando Álvarez de Toledo y Pimentel , III duque de Alba.  Tras la batalla quedó destruido por completo el ejército mercenario de los Países Bajos dirigido por Luis de Nassau . LA BATALLA Tras el desenlace de la batalla de Heiligerlee (Primera batalla de la Guerra de los Ochenta Años) el 23 de mayo de 1568, las tropas mercenarias holandesas dirigidas por Luis de Nassau intentaron aprovechar la inercia de su primera victoria y tomar la ciudad de Groninga