Asociación Laulanet

 TURNER: Keelmen levantando carbones a la luz de la luna (1835). Imagen: Keelmen levantando carbones a la luz de la luna (1835). Dentro del Romanticismo destaca sin duda la figura de  Joseph Mallord William Turner , considerado uno de los maestros de la luz y el color. Imagen: Autorretrato, óleo sobre lienzo. La obra se puede admirar en una de las salas del National Gallery de Londres , que reúne hasta seis de sus obras más emblemáticas. Imagen: Detalle de la obra Keelmen levantando carbones a la luz de la luna (1835). Realizado en óleo sobre lienzo, con unas medidas de 92 x 123 cm., nos traslada a la crudeza de la era industrial en Inglaterra , concretamente  el puerto sobre el río Tyne , en Shields , donde bajo la luz de la luna que ilumina toda la obra, los estibadores introducían la carga de carbón en los barcos amarrados, prestos a trasladar el carbón a su destino. Imagen: Detalle de la luz de la luna que ilumina toda la composición. La revolución industr...

  Esta gran obra romántica de Turner conocida como "El último viaje del Temerario" o "El combativo Temerario siendo remolcado a su último fondeadero para ser desmantelado", representa el momento mas álgido de la producción de Turner.  Se puede hoy admirar en el National Gallery de Londres. Imagen:  El último viaje del Temerario. Turner William Turner , junto a Géricault , es uno de los máximos exponentes e  influyentes dentro del movimiento romántico , y uno de los precursores del movimiento impresionista .  Este pequeño lienzo al óleo sobre tela de 91 centímetros de alto por 122 centímetros de ancho, nos presenta la escena del viejo barco ·" El Temerario ", siendo remolcado a dique seco para terminar sus días. Este glorioso buque que participó en diversas batallas trascendentales como la batalla de Trafalgar ", da su último servicio. El mar, que tradicionalmente Turner nos mostraba embravecido, con temporales, tempestades y naufragios, pierde toda s...

Obra cumbre del Romanticismo francés.  Se trata de una pintura al óleo de grandes dimensiones, creada por el pintor y litógrafo francés romántico Théodore Géricault, entre los años 1818 y 1819.  Géricault   terminó el cuadro antes de haber cumplido los treinta años, pero a pesar de su corta edad, pasará a ser una de las obras clave del romanticismo francés.   Imagen: La balsa de la medusa. Gericault Géricault dibujó desde un primer momento una obra de grandes dimensiones que diera cabida a la temática principal. La pintura tiene un formato de 491 cm × 716 cm​, donde se desarrolla la escenografía de los efectos de un naufragio muy polémico en su época. La fragata de la armada francesa Méduse  naufragó cerca de la costa de Mauritania el 2 de julio de 1816. En el incidente, cerca de 150 personas supervivientes quedaron a merced de las olas en una balsa construida con los restos del naufragio (146 hombres y 1 mujer). El resultado de esta é...