Asociación Laulanet

  Imagen: "Los Girasoles". Neue Pinakothek  Los “Girasoles”, de van Gogh no son un único cuadro, sino, una serie de siete pinturas al óleo. Imagen de los girasoles en los museos: 1 National Gallery, 2 Colección privada en Estados Unidos, 3 Destruido por el fuego en la Segunda Guerra Mundial el 6 de agosto de 1945. La serie de cuadros fue llamada “ Sinfonía azul y amarilla ”. Imagen de los girasoles en los museos:  Museo van Gogh, Sompo Japan Museum of Art, Museo de Arte de Filadelfia. La intención de van Gogh con esta serie de los “Girasoles”, era sorprender a su amigo, el pintor Gauguin . Imagen: Van Gogh pintando girasoles, de Paul Gauguin, 1888. La ocupación nazi durante la Segunda Guerra Mundial de Holanda, Bélgica y Francia, supuso la confiscación de muchas obras de arte, en especial las obras de van Gogh, que eran consideradas “arte degenerado”, eso no evitó que el director del Neue Pinakothec , guardara un ejemplar de los Girasoles en el castillo de Neuschwanstei

  La escultura denominada "La Estatua sedente de Kefrén ", se destaca como una de las piezas más significativas de la escultura clásica egipcia del Período Antiguo . También conocida como "Estatua sedente de Jafra " en egipcio, esta obra fue esculpida entre los años 2550-2480 a.C. en tiempos d el cuarto faraón de la cuarta Dinastía Egipcia. Imagen: Estatua entronizada de Kefrén. La escultura, tallada en bulto redondo, se caracteriza por estar realizada en un solo bloque de diorita verde con una altura de 168 centímetros, y presenta detalles trabajados en sus cuatro lados. Imagen: Estatua entronizada de Kefrén. La representación de Kefrén , quien aparece sentado en su trono real, exhibe una mirada seria y hierática , ligeramente mitigada por una sutil sonrisa. Sus brazos se encuentran pegados al cuerpo, con las manos descansando en las piernas; la mano derecha sujeta un rollo simbolizando su estatus regio, mientras que la mano izquierda está dispuesta a

 La armadura de Alejandro Farnesio: una obra maestra del Renacimiento italiano (1580) Magnífica armadura de gala, regalo de Alejandro Farnesio , duque de Parma y Placenza , gobernador de los Países Bajos , que regaló a su tío Fernando II de Tirol .  Imagen: Detalle Armadura completa. Regalo de Alejandro Farnesio a Fernando II. El conjunto se compone de armadura completa con escudo, silla de montar y testera.  Imagen: Detalle Armadura, Frontal La armadura fue realizada por el artista milanés Lucio Piccinino , su taller era famoso por la finura de sus trabajos e incrustaciones.  Imagen: Detalle Armadura, Trasera. Es muy característico el estilo de esta magnífica arma de la década de 1580.  Piccino realizó una bella armadura utilizando, principalmente con hierro, mediante forjado, cincelado, en parte cincelado, en parte pavonado y ennegrecido, con incrustaciones de metales preciosos como oro, plata y cuentas de plata. Imagen: Detalle Armadura, Casco.  La combinación de colores resultantes

 Caravaggio “Navidad con dos santos” o “Natividad” (1600) Imagen:  “ Navidad con dos santos ” o “ Natividad ” (Caravaggio) Uno de los cuadros más famosos de Caravaggio llamado “ Navidad con dos santos ” o “ Natividad ”, en este caso San Lorenzo y San Francisco , que estuvo colgado en el Oratorio de la parroquia de San Lorenzo , en la ciudad italiana de Palermo , antes de ser robado en 1969 por la mafia la noche del 17 al 18 de octubre. El lienzo, es la única obra realizada por el genial pintor tenebrista, en la ciudad de Palermo , donde podemos ver toda la fuerza melancólica de Caravaggio . La escena se desarrolla en un pesebre donde los personajes transmiten tristeza en vez de alegría por el nacimiento. Ese silencio recogido, sentimiento de tristeza y melancolía nos anticipa el sufrimiento del Mesías . San Lorenzo y San Francisco asisten simbólicamente a la escena que parece estar enmarcada en un círculo por la agrupación de los personajes y que haría de protección a la Virgen y

  Descubierta una María Magdalena inédita de Rafael Sanzio . Imagen: María Magdalena Perteneciente actualmente a una colección privada, esta gran obra de Rafael de Urbino , se corresponde con la figura real de Chiara Fancelli , como modelo utilizada para perfilar el rostro de María Magdalena . Imagen: Autorretrato Rafael Sanzio Chiara Fancell i era la mujer de otro gran pintor del Renacimiento y maestro de Rafael . Nos referimos a Pietro Perugino . Imagen: Retrato de Chiara Fancelli La obra sería finalizada entorno al año 1504, teniendo unas medidas de 46 x 34 cm. El soporte utilizado por Rafael sería madera de álamo. Imagen. Detalle de María Magdalena Los investigadores le atribuyen la autoría a Rafael por los análisis realizados en el laboratorio ART & Co , donde quedó certificada la utilización de la técnica de “ espolvoreo ”, habitual en las obras de Rafael , por la que se transfería un dibujo final preparatorio al soporte final. La obra guarda similitud co